【48812】“耀州窑”何故千年

　　从耀州窑遗址出来，凭栏站立雨中。漆水河中，夹杂着千年制瓷用的黄土，使河水再次变黄，河面上泛着雨花，宣布叮当叮当的动静，似乎在吟唱着这十里窑场里从前的歌谣。漆水腾空的一级公路上，不时地传来轿车疾驰而过的发动机的动静，湮没了这800多年窑炉的动静和炉火。

　　我知道，年月的雨水一定会冲刷这段光辉的。但我不知道，宋代达至鼎盛，黄堡的窑火只是烧了800年的时间为何戛然而止！这陈炉窑又为何为你续下这1300年的宿世姻缘！也不知道为何1984年只发现了一号、二号、五号、六号、七号、九号遗址！那么三号、四号、八号遗址又在何处？

　　秋雨连绵地下着，就像这千年的炉火不断。登记处的女工作人员拉开了窗户，礼貌地站起，郑重地给了我答案。哦，不同的断代，覆盖了不同代的窑址。耀州窑，就像从亭亭玉立的少女，到丰腴老练的女性，不断地繁衍生息，迭代更新，“消”了又“息”，“息”了又“消”，才成果了这千年不息的“炉火音讯”。依山，是为了取制瓷的土便利；傍水，是为了取制瓷的水便利。这一方山水，才造就了这奇特的唐宋陶瓷。

　　陈炉窑西南的登时坡耀州窑，陈炉窑东边的上店耀州窑，虽有记载，但很少有人去寻访她的遗址；而陈炉耀州窑，我却是访问过数次，尽管在三地中创烧最晚，但得益于最好的地舆、人文条件，终究发展为尖端规划、烧造时间最长的窑场。元代后期，陈炉窑逐步代替了黄堡镇的耀州窑中心窑场，成为耀州窑后期的中心窑场。

　　“长安北望，同官故园。漆水依依，丘陵连绵。落日余晖，彩色绚烂。烟青火红，窑炉遍山……”这是写给耀州窑的赋，这便是千年之前耀州窑“十里窑场”天黑时分的绚丽景象！

　　在这里，“千年遗址幸欣逢,十里窑坊举夜明。黄堡陈炉星月逝,华光青釉熠辉生。”这样的诗句，复原了唐宋年代黄堡镇耀州窑饱满的前史，让我幻想当年成百上千窑工在此烧窑触目惊心的局面。

　　耀州窑是有色彩的，色彩斑斓，变化无常，气象万千。耀州窑是美丽的少女，从唐代出世时就彰显出雍容华贵、国色天香的气质。经五代、宋、金、元，她就不断地着装换衣，呈现出美轮美奂的风貌，一瞬间是严肃的黑釉，一瞬间是素雅的白釉，一瞬间又是碧绿碧绿的青釉，一瞬间又是不着边际的茶叶末釉，一瞬间又是美丽无比的白釉绿彩、褐彩、黑彩、三彩。当然，五代很多的黑釉少女部队中，穿插着少数精巧的白胎青釉少女，构成鲜明对比的仪仗部队，给自己命名为“准柴窑器”，而令当今的人们备受瞩目。

　　因为胎中含铁，一出世，“煤城”天然的煤炭，煅烧了她姜黄族的气韵。青釉或圈足周围呈现的姜黄色，便是她青瓷独有标识。

　　离唐都长安缺乏百公里，耀州窑却感染上了一种雍容华贵和霸气。唐三彩，便是她的干流代表。既有皇帝的霸气，也有贵妃的尊贵；与“官、汝、定、哥、钧”窑比肩，既大模大样地踏进寻常百姓家，又在歌舞升平中，曼舞皇宫。不过，耀州窑博物收藏珍品——耀州窑遗址出土的唐代黑釉贴花龙流壶、唐代素胎黑花盘、唐代黑釉剔花填白彩双系瓶，朴素、宽厚，既有村姑相同的纯洁、性感，又从骨子透射出一种雍容华贵，可谓“耀州窑的黑牡丹”。

　　五代、北宋时期的耀州窑代表著作“剔划花凤首执壶”中的青，是耀州窑共同的色彩标识，犹如少女般纯洁靓丽。釉色青绿泛蓝，腹壁深入浅浮雕花卉的概括，内部浅刻叶脉纹路，立体感较为杰出。

　　北宋耀州窑代表著作“刻花瓶”中的青绿，是耀州窑共同的色彩标识改换，犹如少女般曼妙无比。在窑工艺方面改进了制造瓷器的设备和东西，以前进的技能破坏瓷土矿，掏洗胎泥，调整釉料配方，改动窑炉结构，用煤炭替代木柴烧窑，使青瓷呈色从偏蓝的色彩转为橄榄似的青绿色，即外表釉色青中泛绿，而且带着橄榄似的黄褐色彩，正是此一时期耀州窑青瓷的常见色泽。

　　金代耀州窑代表著作“鼎式炉”，色彩愈加清淡，犹如少女更老练。以刻花和贴花装修，釉色乳白微泛淡青，质感如冰似玉，是金代耀州窑闻名的月白釉。

　　宋代耀州窑的代表著作临汝窑“青瓷印花碗”，其色彩依然着重一个“青”字，似青年，似芳华，虽河南临汝窑为耀州窑的拷贝，但依然是耀州窑系，色彩类似，风格相同，似兄弟，是姐妹。

　　元代今后，坐落黄堡镇的耀州窑中心窑场逐步陵夷，但因极盛时期产品销往各地，在其他窑场掀起拷贝的风潮，逐步构成一个规模广阔的耀州窑系。

　　耀州窑的着装，浓妆淡抹，亭亭玉立，亭亭玉立，有其独有的特色。在我国古代五大名窑中，在我国陶瓷史上乃至国际陶瓷史上，可谓为花中之王，其典型的装修方法，青瓷刻花工艺，在北宋晚期到达鼎盛，宋代的青瓷姑娘更是被誉为“刻花之冠”。

　　耀州瓷的制品，就像北方老练的，丰乳肥臀，粗暴豪宕，乡土气息浓郁，线条饱满，过度天然。耀州窑只是是服饰色彩，就明亮了不同的年代。

　　清代的耀州窑，那更是“腹有诗书气自华”的才女。不只呈现了香黄釉和青花，且愈加有才调，能吟诗作赋，说吉利语，说歇后语，唱歌谣。

　　“金娃娃，银娃娃，比不上咱的泥娃娃。金棍棍，银棍棍，比不上咱搅轮子的木棍棍。”这便是耀州窑姑娘最骄傲的歌谣。

　　耀州窑是有形的，是符号，是图腾。她以少女的气质，幻化成碟，成碗，成盘，成罐，成瓶，成盒，成枕，成灯，成香炉，成香熏，成盏托，成注子温碗，成钵，当然也成渣斗，成各式小杯，舞进千家万户。

　　有形，不只表现在全体形象和身段上，更重要的表现在装修上。她的装修方法，便是耀州窑表达方式的表现，她的装修，以刻花为主，线条刚毅流通，北宋中期今后，呈现印花装修。北京广安门外曾发现大批刻有龙凤及花卉图画的耀州青瓷，便是贡瓷的铁证。并还有画花、划花、剔花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化装土等等，方法形态万千。

　　有形，是用艺术方式反映出来的。全部的艺术类别，都可以交融或交配在一起，然后彼此烘托或鼓动。耀州窑也不破例。她把美术、书法、舞蹈集于一身，然后显得更美。所以咱们在她的身上看到了龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯，看到了婴戏、佛像、力士，看到了莲花、牡丹、菊花、梅花、水草，看到了八桂纹、三角纹、回纹等等 。更重要的是，人们感受了她背面的涵义、理念、精力，当然更多是祝愿，是吉利，是夸姣的希望。

　　耀州窑，是有“行”的，他就像一个普通人“行走”在大街上，随处可见。文明是传承的，但也逃不出“大道至简”的金科玉律。尽管金、元时期持续烧造，但发现元代胎釉渐趋粗糙，斑纹图画较简略，亦烧白地黑花器。平民化，实用性，这是耀州窑的方向。不是全部的古人出门都着富丽服饰，大部分依然是布衣，乃至衣冠楚楚；现代人更是简略、文明、洁净、得当。

　　耀州窑是“有行”的。她的行为，是洒脱生动，构成了共同的风格。她的“行”，是现实主义，也是浪漫主义，是现实主义和浪漫主义的完美结合。

　　她的“行”，是工匠精力锻炼出来的。有些人误认为，古人在十里窑场每年祭“窑神”是一种文明，其实是一种文娱，更是一种敬“工匠精力”的方式外化。“窑变”的原因是多种多样的，人们分不清，弄不明，只好把她神化。含铁的土质，七个方面和十七道杂乱的工艺，还有不同热量的煤质，不相同的温度的火候，方法的轻重，含水的多少，都会造就她不同的命运。影响要素的多样性，都一定会呈现“失之毫厘，谬以千里”的结局。因为不可控的要素太多，故人们只能认为“神”在操控。

　　任何一种精深的技艺，都是在饱经沧桑中出来的。墙上的漫画，形象地展现出耀州窑瓷器诞生的全过程。我看到了十里窑场繁忙的局面，我听到风箱的动静，鼎沸的人声，我看到了窑火的闪亮。

　　她的“行”，来自于流程学，或工艺学，“工匠精力”实际上掩藏在工艺中。采料、精选、风化、配比、粑泥、陈旧、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、制造、施釉、手艺装修、窑具制造、装窑、烧窑....这十七道工序中，无不彰明显文明的魅力。

　　耀州窑，便是一部哲学史。倒装壶、公正杯、良知壶、凤鸣壶，随时在向人们叙述着5000年中华优异文明的道理，启示着人们，唤醒着人们。

　　我家从蓝田搬至耀州，是在1984年，这与耀州窑的发现时间不约而同；但我对耀州窑的了解，是从大名鼎鼎的倒流壶、公正杯、良知壶、凤鸣壶开端的。上一年四川亲家来耀州，我强力引荐并给他们赠送了这四件套，这也是耀州人最为骄傲满意的宝贵礼品。

　　从壶底的梅花孔，倒进酒水，正过来却滴酒不漏，还能倒出酒水，这种奇特的“倒装壶”，使耀州窑增添了千年的奥秘色彩。我给亲家说，反便是正，正便是反；上便是下，下便是上。世界的辩证道理，在一把壶中重复地演绎着。

　　头体下与杯底衔接处留有一孔，向杯内注水酒时，若酒水位低于瓷管上口，水不会漏出;当酒水位超越瓷管上口，酒水即经过杯底的漏水孔漏光，因此称其为“公正杯”。我常常告知自己说，只能浅平，不可过满，是谓“谦受益，满招损”。当然对任何人亦相同。公正杯当摆件，放在客厅，时间提醒着咱们做人。

　　给客人倒出来是水仍是酒，是毒酒仍是美酒，这全凭咱们做人的良知，也是有些人在酒场千杯不醉的隐秘。王阳明的“格物致知”的心学，在耀州窑的一把壶上表现得酣畅淋漓。壶体为一丰神潇洒的寿星造型，壶内为双水胆规划，互不相通。两处注水口奇妙地设置在寿星拐杖下端及肩头悬挂的酒葫芦之处。因其可一起注入、倒出两种不同的酒而得名“良知壶”，是“两心壶”之谐音。我国文明是考究谐音和涵义的。从拐杖下端的注口注入酒，再从酒葫芦为盖的注口注入另一种不同的酒或水，使用时您只需按住其间恣意的一个注口，从壶中倒出的将是另一个注口注入的酒或水。“格物”便是找出规则，“致知”便是达致良知。做人的最高境地，原来如此简略。

　　因大唐女皇武则天一个美梦，便成果了一把凤首牡丹纹身的凤鸣壶，使耀州窑增添了传奇色彩。“凤鸣壶”，以凤为型体，牡丹饰身的陶瓷酒具，当壶中盛酒倒出时发声似凤鸣。武则天每日执壶把酒，倾听凤鸣富有吉利，以祀安居乐业。新年代的咱们，人人亦可享受此“凤鸣声”也。

　　“青花粉彩誉宋元，十里窑场不夜天。浴火纤尘当鼎峙，结缘泥塑供佛龛。倒流壶转天地水，大海碗盛粟米餐。技法超卓倾吴粤，品形完美上金銮。”这经典的诗句，足以证明耀州窑及其经典的四件套的知名度。这些集工艺、常识、兴趣、审美、道理于一体的瓷器，足以让后人爱慕、追捧。

　　耀州窑和耀州瓷，现已融入老百姓的日子之中，成为不可或缺的用品和艺术，从物质文明，走向了非物质文明，构成了物质与非物质文明的完美结合。

　　我似乎看到了，那琉璃瓦下的客厅里，主人正端坐在方凳上，在八仙桌前，用耀州窑的青瓷杯，给两位着长衫的客人，斟满了汤色鲜亮的茶水。着棕色长衫的客人，居然被宠若惊地站了起来，向主人躬身行礼。传统的我国礼节，在耀州窑的文明中得以传承。

　　传递二十四孝的精力，耀州窑姑娘功不可没。白地黑花的“孟宗哭竹”的双耳大罐便是见证。母亲多病，孟宗不知道该怎么办，跑到竹林里抱着竹子泣诉心中的苦楚。他的孝心感动了大地，大地赐予他一份奥秘的礼物，这份礼物治好了他多病的母亲。

　　耀州窑是有形、色、有行的，故是有文明的；但文明的交融，又是无形的。文明的整合，从属于地域。因为所用质料有不同，胎质与釉色也有些略不同。故风姿绰约、翩然起舞的耀州窑，不只绽放于铜川的登时坡、上店、塔坡、陈炉、玉华，她的脚印还遍及陕西的旬邑、山西的榆次、河南的新安、宜阳、林汝、宝丰、内乡，广西的永福、藤县、容县，广州的西村，构成“大耀州窑系”，书写出耀州窑的孪生姊妹篇。

　　称耀州窑是俊彦，一点不为过。因为她的确超群出众，鹤立鸡群。耀州窑，她代代风流，在向旬邑、山西、河南、广西、广东发展中，扩张了理念和精力。她形体，她身上的刻花、图画、色彩，便是她的视觉体系；全部符号和色彩，都是视觉体系；她的动静，便是听觉体系。这些都是文明，而理念和精力，更是文明的中心。

　　我跑遍了陈炉、赵家塬、黄堡、董家河等四个耀瓷工业园，秋天的凉气中夹杂着冰冷。“省十艺节”被这秋雨打散。开车回家的路上，装修、刻艺的立异，坩土和釉土的质料来历，是煤烧仍是气烧，仍是电烧，仍是辊道烧？环保的问题，小作坊的问题，产品的瑕疵，陶艺大师的丢失，出售的问题……这样一些问题，一向萦绕在我的耳畔，涣散着我开车的精力。

　　回家的路上，我似乎又看到了，耀州窑遗址后院的那棵硕大的松针树，静静地矗立在那里，在雨中思索着。