【48812】这般色彩做将来

　　明初曹昭著《格古要论》中载：“出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，润泽细媚，有细纹多，足麄（粗）黄土，近世罕见。”这一文献记载，敞开了明以来历代文人墨客对柴窑争相幻想、添笔描画的叙事。明代文震亨《长物志》中提出：“柴窑最贵，世纷歧见。闻其制，青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，不知道然否？官、哥、汝窑以粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”明代谢肇淛《五杂俎》卷十二：“陶器，柴窑最古……盖色既鲜碧而质复莹薄……世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过彼苍云破处，这般色彩做将来。’”由此成果了我国前史上颇具奥秘、最富诗意的色彩意象——雨洗尘空，云透碧来。

　　无人见过清晰无疑的柴窑什物，但无论是马未都先生推论的“（如‘北地’一词不再争议）柴窑出五代耀州则水到渠成”之耀州窑，仍是《归田集》中说“北宋汝窑颇似乎之……今亦稀少难得。谁见柴窑色，天青雨过期。汝窑磁（瓷）较似，官局造忘我”，这诗意的色彩天然属青瓷系列无疑，而我更觉文献描绘之情貌气质与宋官瓷器相类。咱们无妨从耀州青瓷的浓绿、汝瓷的天青延展开去，以宋官瓷器为参阅，来探寻这瓷器史上最奇谲浪漫的神迹。

　　宋官瓷器的蓝绿灰调，仅仅一瞥，便得心机缥缈，便遇况味幽长。对美的直觉感知与诗意的文辞情感相激荡，又加深了关于“雨过彼苍云破处”所蕴藉的动听意象美。清代王夫之《古诗评选》中说到“物无遁情，字无虚设……心目之所及，文情赴之，貌其本荣，如所存而显之，即以华奕照射，动听无边矣。”说的就是这种片面情感于物象美的感知、体会、提高。“我”感知到了它的“天然之华”，这种感知不断强化、凝集赋予了“我”关于美的共同的情感表达，这是状物文学美的由来。而这种表达必定是带有“我”在彼时彼刻的感念或寄予，当它以一种超时空情感共识的方法传承时，便逐步形成了关于意象美的范式。

　　“雨过彼苍云破处”的表述，明代以来多有文人提及，今人也颇多从瓷器史的视点探查色彩之谜。它的意象，停留在前史的秘境、大地的神迹。但我想跳出这沉寂的前史，脱胎于深重的泥土，以鲜活的当下从头与古人对话，从头审玩这抹灰蓝，它必定蕴含着更宽广的思域、厚载着更轻盈清澈的未来。

　　宋官瓷器从泥与火中脱胎，却有着天空的魂灵。感谢传说中柴世宗如与神遇的一瞥，感谢古人灵敏而浪漫的审物之情，当你真的站在雨后新鲜的空气中，瞭望灰云朵朵的天空，在烟云聚散之际，看到腾挪片刻中透出的那一泓蓝，如历时空走马——与古人的精力符合、审物共情在一会儿直汇天灵；又如雾里提灯看花——在松散迷蒙的人世，总有永世不移的夸姣与对这夸姣执着追赏的浪漫。而彼时仰起头看向天空心机的你，也是构成这人世夸姣的一部分，更是褰裳涉足于这个民族浩浩汤汤之人文大潮中的浪漫渔者。这一泓蓝，有着归于自己的“天然之华”——它纯洁泓澈，水洗后的蓝天仍然有细雾笼罩，没有彻底散去的乌云为腾挪的雾蓝蒙上了淡淡的灰调，清澈洁白中不排挤俗世埃尘，乃至由于这淡淡的尘土灰调，更显逾越这戋戋“云破”之处的深泓；它温顺和静，风雨后的平缓、阔定、漠然，都融入这云散后如重生的天空，一如老子“复归于婴儿”中以“软弱”之“无”示人的强者才智。如果说“天然之华”仅是“景之语”，那上述的表达中已然融进了“人之语”——我对这“景之华”的描绘中蕴含了根据人文习得与沉积后的附加情感。人与景，在审美的体会中又怎可彻底别离呢？两者自身就是相得益彰、相互促进的存在。而当咱们根据必定的人生履历和沉积再去与景对话、与物对话时，或许会收成所谓“物外之物”的华美、“情外之情”的哲思，让咱们审美体会的层次感愈加丰盈，馈予心灵愈加深沉的滋补，给予生命更为铿锵的内驱动力。

　　这人世从不缺坚固的矿石，却难寻如玉的温顺。《礼记》中孔子关于“正人比德于玉”的论说让人形象十分深入，其文采昭昭，熠熠生辉，与所述之物交相辉映，读来令人如沐春风，完成了儒家关于正人精力相貌的完美类比阐释。玉的润泽温敛，就是国人谦恭内敛、卑以自牧的精力描写；其气如白虹的通天之泽、蕴见于山川的精力性灵，更是让这种温润才智有了与六合来往的广博境地。有这等温顺，才有《诗经》中“言念正人，温其如玉”的念念回响。而青瓷的开展与审美的沉积，与国人的玉石崇尚有着紧密联系。青瓷中有“玉影青”，言其“青莹”“莹缜如玉”，文献中如上所述举目皆是。宋官青瓷，是我以为青瓷宗族中最类儒家“玉德”神貌的品系，也是在“雨过彼苍云破处”的神遇之际，能够敛消千年事、悠然面未来的便利法门。

　　从哲学思辨的层面来看，善“破”是修身致世的无上才智。年少时坚毅进步，一往无前，逐风摘星自有穿云裂帛之势，移山开路可引雷霆万钧之力，势猛而不钝，力劲而不折，这是初与国际交手的繁荣生命力的开释，是生命势能的积储，是万里奔袭的原动力。重生命无尽的迭代连绵，让国际有了刚健雄壮的相貌；而关于每个生命体而言，终身的行进不尽然都是大路坦坦，高与低、明与幽、急与缓，都在无尽改变中，在每一个阴晴明晦、转机腾挪之际，都有颠寒酸视界、链接新思域、积储新动势的机缘，就好像断崖瀑流之下必有厚渊、雨洗尘寰之后尤见活力——刚健雄壮的另一面尤显生命的深宏与温润。破一切关于急于求成的执着、破关于晦暗的疏离惊骇，自风雨混沌之间“破”云照性、拾“玉”赏怀，再视手中一盏雨后青瓷，忽如换得六合灵息。

　　宋官瓷器似玉石温泽莹润、细致坚实，触之有温，观之敦柔，虽不如冰透影，但其特有的软玉质感颇得一分尘世侧畔的温顺；偶尔回忆，似游彼苍，凝思近赏，又如云间，全然不见了色彩。模糊中不知真与实，不见晦与净。凝思静望处，无所谓色彩（有与无），无所谓晦净（逆与顺），不用在乎云间与天外（无非特定空间），涤除别离、逾越世相，将此时此刻的一泓青盏，作为天光云影共徜徉的心湖，悬映太空，气贯天虹，与六合之华景同游共往，以取得自在、安静与无边的心灵力气。这种力气就在尘事之中，在花边蒲边，在“结庐在人境，而无车马喧”的平宁心力之中，是一个透明清澈之人深沉的福泽地点。而这一切的凝思玄想，都可来自盈盈一握的宋官青瓷，它使我在尘嚣之上有了将息安排魂灵之所。于物的审视，由感官美上升为与胸臆相通，是多么美妙而美好的感触。

　　相传古籍中对柴窑的色彩有如下妙赏：“色苍古鲜妍，其妙能够意会，不能够言传。”苍古是灰蓝精深（时空的无尽），鲜妍是云破霁开（无限的重生），两者相遇，如陈洪绶的画境——与古对坐、观想当下。“遥眺望白云，怀古一何深”，在与杯盏的对视中，并不沉醉于亘古的清越疏离，而是喜于将悠远的前史天穹盛满顷刻当下的赞叹，手把青绿漫空，暂息百年之身，与古对饮、取古丰今，那眼下鲜活的、淋漓的、清澈的观想，早已胜过无情无识的万古年月。

　　魂灵的大自在，并不是御风而行，也不是字里空观，它可落于实践的物体，而又由这物体翻开一扇便利门，观心观身观六合，悬停于当下，也可盘亘于无尽的曩昔与未来。这种立今与古的对话，从不会限于虚无，不落于幻想，它从思维萌生，碰击心灵，飞跃于四肢百骸，内化于品格力气，驱走于百态人世，日用于俗事寻常，常常棒喝于尘俗干扰、醍醐于忧思苍茫。

　　“静几明窗，焚香掩卷，每逢会意处，怅然独笑，客来相与，脱去踪迹，烹苦茗，赏文章，久之霞光零乱，月在高梧，而客在前溪，呼童闭户，收蒲团，坐片时，更觉悠然神远。”借八大山人的观想，愿读着此文的你，自起光亮，才智愈彰，把盏青泓一杯，“纵浪大化中，不喜亦不惧”。愿咱们皆是日子的大智大勇人。